这是一条时光隧道，青铜白瓷，引领我们穿越岁月的厚重和神奇；这是一座文化宫殿，石雕木刻，坦陈着历史的沧桑和美丽。
宁静之中，和古人无语交谈；沉吟其间，让思绪天马行空。古人的匠心与神技让人叹为观止；而先人的想象力、创造力令我们顶礼膜拜，肃然起敬。
穿越线条和色彩，图案和造型，可以听到远古的号子激越，鼓角回响。在凝结的表情里，我们得以感受炎黄春秋的呼吸和心跳。
似乎有些委屈了它们，暂时只能蜗居在小巷深处。它们很坦然。它们习惯了深处——守望在大地深处，沉默在记忆深处，等待知己，等待缘份，等待那个可以托付未来的苦心恋人。所有的等待，在这里有了一个温暖的驿站。
小小的博物馆，微缩的文化景观。足以让寂寞的小巷充满幸福感。倍感幸福的还有我们的城市。这么多令人惊叹的岁月收藏，足以震撼我们城市的灵魂；我们日渐淡漠的文化记忆，因此可以坐拥一份历史的高贵，享受一份难得的岁月的陈香……
感谢博物馆的主人，汇聚了如此丰富的文化精萃。他对历史的敬意，对艺术的感悟，让我们感动。也许我们缺少主人的艺术感悟，但我们不该缺少对历史的敬意。
后记：此篇系应观道博物馆馆长丁沛先生之邀，撰写的前言。陈仲明先生书写。
人们习惯地认为，中国书法适宜于修身养性。然而，站在王晓平的笔墨前，你无法让自己的心灵平和，意绪宁静。当你的目光触摸到那些线条，你能听到它们生命的呼吸，感受到它们肌肤的体温。当那些汉字组装成唐诗宋词，我们可以听到沙场点兵的冲天呐喊，抑或是琵琶弦上的悠长叹息。有时，一两个字绽放开辞海浪花，我们也可
中国书法与传统的关系早已从文化情结，演变成书家生命的必须情节。王晓平对书法传统心存敬意，未见得顶礼膜拜，他喜欢用“举杯邀明月”的方式与先贤醉谈。在他的作品中，你能看到他凭着甲骨文、大篆、金文的支撑，微曛时的不羁和洒脱，“对影成三人”时的古意、今韵、未来之梦的笔墨狂欢。
晓平喜欢重复这句话：既不重复前人，也不重复自己。笔墨只听从心灵的召唤和激情的驱使。这就使得整个书写过程变成了心灵的恣意裸奔，情怀的鼓翼高飞。稍加留心，你会在他的作品里，看到他富有创意的笔法：笔墨的一抖，一甩，一顿挫，或是令人眼花缭乱的旋舞，灵动着节奏，洋溢着激情，渗透着笔墨趣味，充满了艺术张力，令人想起戏曲舞台上的那些属于梅兰芳、周信芳、盖叫天的经典画卷，亦或是杨丽萍、黄豆豆们不乏时尚的现代表演。
如今的岁月，创新的旗号城头变幻，各种潮人随意作秀，“秀”色并不都很可餐。晓平的作品努力领异标新，却无刻意作秀的痕迹。构思布局，落笔之前胸中云蒸霞蔚，待到纸上挥洒，满眼烟霞听任妙笔点染。于是，在视觉受到冲击后，我们的心灵波澜风生水起，那些墨痕、酒痕、心血之痕，投影到激情的水幕上，那便不仅仅是书法之影象，更是生命之气象呵！
后记：春日，王晓平先生在江苏省美术馆隆重举办书法作品展。此篇是为其撰写的前言。
每次拜读伯乐公的新作，总是如沐春风，如饮琼露。近日又见他的“新鲜出炉”。只觉得伯乐公不仅画技越发炉火纯青，生命亦显纯青之原上草色，让人领受到一番“远芳侵古道，情翠接荒城”的豪心壮怀。
我曾说过，伯乐的作品常常会给点颜色让我们看看。尔今看他的作品，依然浓墨重彩，只是滤去了少壮年代的烟尘火气，多了些人生风霜濡染出的沉红厚绿，一派大家气象，满纸和颜悦色。
伯乐公已是八十有五，人到了这个年龄，难免会伤感岁月如流，浮生若梦。即便是古代的豪放派诗人，晚年也会只因近黄昏，抚赝坐长叹。然而在伯乐公身上，始终看不到一个老人难以避免的心灵蹒跚。面对着日新月异的生活，面对着一生相守的城市，他很有些欧阳修凭栏平山堂的风范，慈眉善目皆春意，和颜悦色尽朝晖。
仔细端详，伯乐公画中的这般和颜悦色，并非刻意。一方面，城市本身的春风素质，明月品格，尽展李白的烟花三月的欢颜盛装，为画家提供了最直接最有魅力的时代丰韵。另一方面，画家的童稚心态，热恋情怀，让自己的心窗之外满是盎然青绿的画图，一开窗，那柳絮红雨便会洒满宽阔的前额。正因此，他的审美视角总是连接阳光的绿色通道。寻常阡陌，小巷人家，入眼来万种风情。即便是国画不太擅长表现的摩天大厦、现代港口，也以恢弘气势，挺拔风姿，令人心旷神怡，思绪飞扬。
读伯乐的画儿，更象是阅读伯乐的心灵。阅读他人生的和颜悦色。这是一种略带禅意的淡定。荣辱兴衰，何妨淡看；成败得失，付之烟云。所有生命旅途上的烟笼寒水，雪涌蓝关，都刻进心灵殿堂里那一壁背后的屏风；只把会心的微笑轻轻地敲响夕阳的晚钟，那时候便听见了自己充满乐感的心跳……
伯乐公人寿画丰。这得益于他和颜悦色的画风，与和颜悦色的心灵的“桃花人面相映红”。我对伯乐公说：“我已经为您预订了一百岁的生日蛋糕。”姜公大笑。一脸和悦，越发动人了。
后记：姜伯乐，扬州市著名国画家。许多年前，以一幅《瓜州古渡今胜昔》入选全国美展。承蒙先生抬举，当年邀我为他的第一本画册作了题为《给你一点颜色看看》的序，尔今要我为其第二本画册再书前言。恭敬从命，且主动请缨，来年第三本的序，鄙人当仁不让了。
豪唱“大江东去”，慨叹“人生如梦”。东坡大学士的赤壁词，不愧为千古绝唱，就连选用的词牌也似浑然天成。《念奴娇》，此奴此娇，念念难弃的人生之美梦也！
人生因为有梦，天地皆可以心灵造访；若无梦想，灵魂真个是了无栖处了。
时下爱唱《美梦成真》。能够真实的梦想多半是一种奢侈品。上苍垂爱，人间护佑，百般修炼，方才可能修成正果。即使圆了的梦，也难免是微缩景观，抑或是全景的局部，谁人可以轻言“人生无憾”？
然而，这并不影响我们对美梦的追逐。以自造的美梦设计自己的童话，你便是快乐王子；用自画的梦境“三维”一个宫殿，你便是自己的朕，自己的皇上。
丁斌兄自我放逐于艺术创作和艺术教育的地狱之门，大做天堂之梦，已有多年。看看他的这些作品，灵气和才气双翼俱丰，悟性和韧性两手都硬。不乏大家之相，却又远离名利场；时有精妙之作，却又无意于风云榜。他只是在自己的梦想宫殿中，漫步春秋，神游天地，从容淡定渗透于他的步履和笑容。
他享受着自己的梦想。在苍苔布满的幽径里，他的履痕把遐思随意浮雕；而在霜菊淡抹的秋色中，他的笑容与暗香无语唱酬。
丁斌兄与我同乡。乡人有俗语“困在梦鼓里摸天”，那是形容某种浑浑沌沌的人生状态。反其意而用，困在梦鼓里摸天，又何尝不是一种美妙境界？以美梦为鼓，自己为自己击鼓轻唱，一大乐事也；以心灵为掌，摸一摸梦想天空，留下些弧形的指纹，蓦然发现，指尖上竟集结着那么多彩虹，又是何等的快意！
这里的画，不妨看作是心造的梦鼓。让我们一起摸摸丁斌的天空。我们会发现，那个享受梦想的人，其实就是一个飞天；我们这些分享的人们，走进的竟是一个敦煌！
后记：丁斌，泰兴籍画家、雕塑家。曾任上海大学视觉艺术学院副院长。数年前患不治之症，顽强面对人生灾难。扬州、泰州的朋友为他积极筹备画展，一呼百应，令人感动。扬州大学美术学院副院长常再盛先生出题“享受美梦”，邀我作序，遂有此篇。丁斌先生阅后极为认同。丁先生已于不久前告别人世。此篇借《黄钟》一鸣，先生在天国当会听到故园钟声！
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